探馆“心归敦煌”：陈升栋画展布展细节抢先看

8月8日，国家一级美术师陈升栋“心归敦煌”个人画展将正式开幕，目前展馆布展已全部完成。提前走进这座精心布置的展厅，能清晰感受到传统敦煌文化与现代展陈艺术的融合，每一处细节都透着对主题的呼应与用心。

展馆入口的设计便显露出浓厚的敦煌韵味：两扇复刻唐代风格的朱漆大门上，浮雕缠枝莲纹线条流畅，铜制门环经打磨后泛着柔和光泽，轻轻触碰会发出清脆声响。推门而入，序厅地面铺设的青石板复刻了敦煌古道的纹理，每一道磨损痕迹都源自实地拓印；配合嵌入式投影，行走时脚下会浮现驼队剪影，搭配非遗传承人录制的商队歌谣，让人仿佛置身丝路旅途。序厅中央的莫高窟洞窟微缩模型按1:5比例还原，内部用光纤模拟天然采光，斑驳的壁画纹路与陈升栋早年的临摹手稿并列，直观展现古今艺术的对话。

主展厅以“洞窟群落”为灵感分区，展线如丝路般蜿蜒。顶部吸音棉材质弱化了环境噪音，让观展氛围更显静谧；特制的防眩光射灯会根据画作风格调节色温——表现飞天的作品配暖光，凸显柔和感；刻画大漠的作品用冷光，强化苍劲质感。中央环形展墙是核心区域，陈升栋不同时期的敦煌主题作品沿墙陈列，从早期的洞窟写生到近年的丝路创作，脉络清晰。展墙间距经过精确计算，既保证每幅作品的独立展示空间，又在转角处形成巧妙呼应，比如一幅反弹琵琶图旁，转角便是驼队踏沙图，一动一静展现敦煌的多元面貌。

西侧“敦煌色彩实验室”展柜里，陈列着陈升栋亲手研磨的矿物颜料：青金石制成的石青、蛤壳提炼的蛤粉、多层锻打的金箔等，每份颜料旁都有放大镜和成分说明卡，方便观众看清石绿颜料中的矿物颗粒；触摸展柜玻璃时，感应装置会投射动画，演示“三矾九染”的传统上色步骤。东侧互动区则设置了“纹样拼图”和“光影涂鸦”装置：前者将画作中的经典纹样拆解为模块，观众可自由拼贴组合；后者能捕捉手势轨迹，实时转化为飞天飘带的动态线条，增强观展的参与感。

连接各展区的回廊墙面采用仿石窟岩壁涂料，悬挂着陈升栋的“创作档案”：1992年首次到访莫高窟的速写本上，铅笔勾勒的飞天线条还带着青涩；2005年沙漠写生的照片里，画架旁放着半瓶未喝完的水；2023年与敦煌研究院专家讨论的手稿上，详细标注着颜料配比的修改意见。回廊尽头的休息区摆放着仿古案几，上面的敦煌李广杏茶点与画作呼应，抬头可见天窗光斑在大漠题材作品上缓缓移动，让艺术与生活自然衔接。

尾厅的设计格外开阔，全玻璃幕墙引入充足天光，与室内暖光交融成柔和光晕。正中央，陈升栋手书的“心归敦煌”四个大字以阴刻工艺嵌入石墙，下方水幕倒映着天花板投射的敦煌星图，星轨随时间缓慢移动。水幕前的展台上，“时间胶囊”封存着他使用过的画笔、采集的敦煌沙粒，以及一封写给未来艺术爱好者的信，展签上写着：“敦煌不是过去式，而是进行时。”

8月8日开幕后，这座展厅将正式向公众开放。从入口到尾厅，每一处布置都围绕“心归敦煌”的主题，既展现了敦煌文化的厚重，也传递着艺术家对传统的坚守与创新。