笔墨绘风骨，禅意伴高贤——赏国家一级美术师陈升栋《高士临岩图》

营销环球网讯  国家一级美术师、陈升栋艺术馆馆长陈升栋以深厚的传统文脉修养与精湛笔墨技艺，创作出《高士临岩图》。他跳出对人物画“形似”的浅层追求，将高士的清雅风骨、峻岩的雄浑气象与禅意的空灵意境熔于尺幅，以笔为骨、以墨为魂，在宣纸上勾勒出一幅兼具文人雅韵与精神深度的传世佳作，尽显传统国画“画中有诗、诗中有境”的至高境界。

细赏画作，最先被画面中高士的形象所牵引，恰如“高贤临峻壁”的生动写照。高士伫立在陡峭的岩壁之上，身姿挺拔却不张扬，一袭素袂在山间云雾中轻轻飘动，衣袂的线条以中锋用笔勾勒，流畅婉转却不失遒劲，墨色淡而不薄，似有微风拂过，素袂便与轻盈的流云相融，完美诠释了“素袂惹云轻”的飘逸意境。他的神态更是点睛之笔：眉眼微垂，神色沉静，既不见凡尘的浮躁，也无刻意的清高，仿佛正与岩壁对话、与流云交流，那份“大隐于野”的从容与淡泊，通过眉宇间的细微刻画呼之欲出，让人一眼便知此乃“高贤”之姿。

而陈升栋对“峻壁”的刻画，更显笔墨功力。岩壁以“斧劈皴”技法勾勒，线条刚劲有力，墨色浓淡交错，既展现出岩石的粗糙质感与雄浑气势，又通过留白与淡墨晕染，让岩壁间萦绕着朦胧的云雾——云雾或聚或散，有的缠绕在岩缝之间，有的轻拢在高士身旁，既让陡峭的岩壁多了几分空灵之感，又衬托出高士“出尘脱俗”的气质。岩壁之下或许还点缀着几株枯松，松枝虬劲，松针如剑，与峻壁的雄浑、高士的清雅形成巧妙对比，让画面层次更显丰富，意境更显深远。

最令人称道的，是陈升栋对“禅意”的笔墨传递，将“石语听禅意，风吟伴月行”的诗意场景具象化。画中的高士虽静立不动，却似在凝神聆听——听岩壁的“低语”，那是岁月沉淀的沧桑；听云雾的“流动”，那是自然生长的韵律；这份“听”并非刻意为之，而是融入自然的本能，恰是“石语听禅意”的真谛。画面的角落，一轮明月悄然悬于夜空，月光以淡墨轻染，柔和地洒在高士身上、岩壁之上，山间的清风似在月下流动，吹动高士的素袂，拂动松枝的影子，“风吟伴月行”的意境便在笔墨间自然流淌。没有激昂的动态，没有艳丽的色彩，仅靠墨色的轻重、线条的缓急，便让禅意弥漫整个画面，观者凝视之时，心境也随之沉静，仿佛能与高士一同感受“物我两忘”的境界。

从文化内涵来看，“高士”是中国传统文人画的经典意象，代表着淡泊名利、追求精神自由的理想人格；“峻壁”“明月”“清风”则是传统诗词中承载禅意与哲思的符号。陈升栋深谙其中精髓，他没有将高士塑造成“不食人间烟火”的虚幻形象，而是通过细节刻画让其兼具“仙气”与“人气”——素袂上的褶皱、眉宇间的平和，都透着生活化的真实，却又在与自然的相融中超越凡尘，成为精神品格的象征。这种“于真实中见超脱”的表达，正是陈升栋对传统文人画的创新诠释，让《高士临岩图》不仅是对古代高士的致敬，更暗含对当代人精神追求的启示。

在笔墨技法上，这幅作品更是尽显陈升栋的深厚功底。他以“兼工带写”的笔法刻画高士：衣袂线条写意洒脱，尽显飘逸；面部刻画工细入微，尽显神情。对岩壁与背景则以大写意笔法挥洒，墨色干湿浓淡变化丰富，“焦墨”勾勒岩石轮廓，“淡墨”晕染云雾月光，“破墨”营造层次感，让画面既有着工笔画的精致，又有着写意画的气韵。整幅画构图疏密得当，高士为“实”，云雾为“虚”，岩壁为“刚”，衣袂为“柔”，虚实相生、刚柔并济，尽显传统国画的构图智慧。

总而言之，陈升栋的《高士临岩图》是一幅“以形传神、以意载道”的艺术精品。他以笔墨为媒介，连接起传统文脉与当代审美，既绘出了高士的清雅风骨、峻岩的雄浑气象，又传递出“天人合一”的禅意哲思。这幅作品，不仅是对传统文人画的传承与创新，更像是一面镜子，让观者在欣赏艺术之美的同时，寻回内心的宁静与精神的栖息地，其艺术价值与精神内涵，足以在当代传统国画领域留下深刻印记。