素心牵丝语 笔墨绘春思——陈升栋国画少女情丝图系列将绽敦煌，8月8日共赴心之栖处

当敦煌的月光漫过壁画上的缠枝纹，当丝路的风拂动画中少女的发梢，8月8日，国家一级美术师陈升栋的个人画展以“心归敦煌”为引，让少女情丝图系列成为这场艺术之约的温柔注脚。这组以少女怀春为魂的国画，以笔墨为丝、以丹青为绪，将少女的纯真、悸动与情思的朦胧凝于宣纸，让归心之旅在最细腻的情愫里，触到“初心本真”的温度。

陈升栋画少女情丝，最得“欲说还休”的妙趣。他笔下的少女，不是直白的“相思”符号，而是“藏在眼底的光、绕在指尖的线、落在笺上的字”——是窗前托腮的怔忡，是灯下缝衣的走神，是陌上采花的浅笑，每一笔都藏着对“青春心事”的珍视，对“纯粹情感”的敬畏，恰如敦煌壁画中那些含苞的莲花，将最娇柔的心事藏在层层花瓣里，让千年的风沙也吹不散那份青涩。

观其《窗前托腮》，墨色如暮色般轻柔，笔锋似思绪般绵长。少女坐在窗前，手肘支着窗台，手指轻捻垂落的发丝，以淡墨与花青勾勒，发梢的弧度里藏着未说的话。她的侧脸以“三白法”晕染，肤色透着月华般的白，眼角的余光落在窗外的桃花上，以粉红轻点，似与那抹艳色“心照不宣”，嘴角噙着半丝笑意，以淡墨轻勾，藏着“想起某个人”的甜。窗棂以淡墨勾勒，窗纸的褶皱里漏进几缕月光，以留白点染，与她眼底的光相映，墨色浓淡间，仿佛能听见她轻匀的呼吸，混着窗外的虫鸣，让人想起“少女情怀总是诗，半是朦胧半是真”的纯粹，恰如归心之人在敦煌的石窟前，卸下所有防备，让最本真的感动漫上心来。他画少女的“思”，不画其苦，而画其“甜涩交织”的美，让这窗前托腮成为“初心萌动”的象征。

赏其《灯下缝衣》，则见墨色如灯晕般暖融，笔锋似丝线般细密。少女坐在油灯旁，手里拿着针线，却停在半空，针脚歪歪扭扭，以细笔勾勒，似被突如其来的念头打断。油灯的光晕以留白表现，映得她脸颊微红，以淡赭石轻扫，睫毛在眼睑投下浅浅的影，以浓墨细勾，藏着“缝的是衣，念的是人”的恍惚。案上的布料以淡墨与浅蓝晕染，叠着未写完的信笺，以淡墨勾勒，字迹被泪水洇开一角，以淡红点染，与她的心事形成“显与隐”的呼应，墨色轻浅处似有晚风拂动灯芯，让灯影在她脸上轻轻摇晃，让人感受到“最真的情，从不是轰轰烈烈，而是藏在一针一线的走神里”的鲜活，恰如归心之人在敦煌的壁画前，于那些繁复的纹样里，读懂最朴素的信仰。陈升栋画少女的“念”，不是痴缠，而是“把心事缝进日常”的温柔，打破了“情丝必是浓烈”的偏见。

更动人的是他的《陌上花思》，墨色里藏着时空的叠印，笔锋间透着归心的共鸣。少女在开满野花的路上采撷，裙摆沾着草汁，以淡绿点染，手里的花束以粉、紫、白晕染，却不及她眼底的光亮。背景的沙丘以淡墨勾勒，隐约可见敦煌石窟的轮廓，让“心归敦煌”的意涵在“少女情丝”与“千年文明”间流转——青春的纯粹与文明的本真，原是相通的“初心”。她采花的手似要触到壁画上的莲花，以淡墨轻连，墨色浓淡间，仿佛能听见她的脚步声与石窟里的诵经声相和，让人感受到“最细腻的情思与最宏大的文明，在‘归心’处相遇”的奇妙。他将少女与敦煌元素相融，让“情丝”不止于儿女情长，更成为“对美好事物的向往”，与敦煌“对信仰的执着”遥相呼应。

为何陈升栋的少女情丝图能如此直击人心？只因他抓住了“情丝之魂”——那是藏不住的真（眼底的光骗不了人，指尖的抖瞒不了心，藏着“不掺杂质”的纯粹），是道不明的妙（想说又咽下的话，想做又停住的手，藏着“留白即意境”的东方美学），是归心的原型（所有的思念与向往，终是“心有所系”的踏实，恰如人在敦煌找到精神的牵挂）。

8月8日，让我们走进敦煌，在陈升栋的个人画展中，遇见这些从笔墨中走来的少女。她们的心事与敦煌的月光共鸣，她们的纯粹与石窟的初心相契，相信这组少女情丝图系列，会让“心归敦煌”的旅程多一份柔软——原来归心不必惊天动地，有时只是想起某个人时的浅笑，看见某道光时的心动，正如在敦煌的壁画前，忽然读懂那些古老笔触里藏着的、与我们相通的温柔。